Faber-Castell Pitt Artist Pen Brush – Rot- und Rosatöne 129

Der Name des Farbtons verweist auf Krapplack, ein traditionelles Malerpigment, das jahrhundertelang aus der Wurzel der Färberröte gewonnen wurde. Hier erhalten Sie seine rosa Variante als Tuschestift mit Pinselspitze, bereit für schnelle Zeichnungen im Atelier und draußen.

Zartes Rosa mit Malertradition

Die Farbe 129 pink madder lake eignet sich für Blumen, zarte Hauttöne im Porträt, rosa Lichtreflexe am Himmel bei Sonnenuntergang oder pastelligere Partien in Modeskizzen. In Kombination mit satteren Rosa- und Karmintönen derselben Serie können Sie sie als hellere Stufe beim Schattieren einsetzen.

Schichten ohne Verschmieren

Die pigmentierte Pitt Tusche ist nach dem Trocknen wasserfest und permanent. Sobald die rosa Schicht getrocknet ist, können Sie mit einer weiteren Farbe darüber zeichnen oder sie mit Aquarell lavieren, und der untere Strich bleibt an Ort und Stelle. Diese Vorgehensweise eignet sich besonders für Illustrationen, bei denen eine zarte Grundfarbe nach und nach um Schatten und Details ergänzt wird.

Die flexible Spitze kehrt nach jedem Strich in ihre ursprüngliche Form zurück. Mit leicht geführter Spitze erzeugen Sie die zarte Textur von Blütenblättern, mit Druck kolorieren Sie gleichmäßig eine größere Fläche. Die Tusche ist geruchlos und säurefrei und schlägt nicht durch das Papier.

Für wen er sich eignet

Der Hersteller bestimmt die Serie Pitt Artist Pen Brush für Skizzen, Zeichnungen, Layouts, Modeentwürfe und Illustrationen. Das zarte Krapprosa schätzen Blumen- und Naturzeichner, Porträtzeichner, Modeillustratoren sowie Gestalter von Grußkarten, Hochzeitsanzeigen und handgezeichneten Einladungen. Die hohe Lichtechtheit kommt bei Arbeiten zum Tragen, die ausgestellt oder gerahmt werden.

Der einzeln verkaufte Stift eignet sich zur Ergänzung Ihrer eigenen Palette oder als Ersatz für einen leer geschriebenen Farbton aus einem Set.

Dank seines zarteren Charakters eignet sich Krapprosa auch als Grundfarbe. Zuerst legen Sie damit die helleren Flächen an und fügen erst danach dunklere Farbtöne und die schwarze Zeichnung hinzu. So wirkt die fertige Illustration luftig und nicht überladen.