Kunstkreide Faber-Castell Pitt Monochrome, gebranntes Schwarz, M

Ein tiefes Schwarz im mittleren Härtegrad ist in der monochromen Zeichnung ein Universalwerkzeug: Es meistert kräftige Umrisse, abgestufte Schatten und die letzten dunklen Akzente. Diese Kreide aus der Serie Pitt Monochrome ist gebrannt, was sie zu einem festeren und präziseren Werkzeug macht als weiche, ungebrannte Kreiden.

Warum Härtegrad und Brennen eine Rolle spielen

Bei Künstlerkreiden bestimmt das Herstellungsverfahren den Charakter des Strichs. Ungebrannte Kreiden sind weich und nachgiebig, decken größere Flächen schnell ab und lassen sich leicht zu einem samtigen Ton verwischen. Gebrannte Kreiden sind härter und spröder, geben das Pigment allmählicher ab und ziehen eine sauberere Linie. Genau deshalb greifen Zeichner zum gebrannten Schwarz, wenn sie Formen präzisieren, Augen, Haare oder scharfe Faltenkanten ausarbeiten möchten.

Der Härtegrad M liegt in der Mitte. Das Schwarz ist satt genug für kräftige Schatten und lässt sich dennoch feinfühlig führen und über den Druck abstufen. Wer einen noch samtigeren und dunkleren Strich bevorzugt, findet in der Serie auch eine gebrannte schwarze Kreide in der weicheren Ausführung soft.

Ein Schwarz, das nach dem Verwischen nicht verschwindet

Faber-Castell stellt die Pitt-Monochrome-Kreiden bewusst härter her als klassische weiche Pastelle. Wenn Sie eine Linie mit dem Finger oder einem Wischer verwischen, wird sie weicher, verschwindet aber nicht ganz – in der Zeichnung bleibt ein Gerüst, auf dem die nächste Schicht aufbauen kann. Dieser Ansatz knüpft an die Tradition der Figurenzeichnung an, die bis in die Renaissance zurückreicht und in der Schwarz zusammen mit Weiß, Sanguine und Sepia zu den Grundfarben gehört.

Dank des vierkantigen Querschnitts müssen Sie nicht zwischen Werkzeugen wechseln: Flach aufgelegt legt die Kreide schnell einen Hintergrundschatten oder ein Volumen an, mit der Kante ziehen Sie eine feine, präzise Linie. Die Schichten können zwischendurch fixiert werden; die fertige Zeichnung empfehlen wir abschließend zu fixieren, damit das Pigment nicht abfärbt.

Für Porträt, Figur und Architekturskizze

Das gebrannte Schwarz M nutzen Studierende von Kunstschulen beim Zeichnen nach Modell, Porträtzeichner, die kontrastreiche Akzente brauchen, sowie Illustratoren, die auf getöntem Papier arbeiten. Es bewährt sich bei Licht-und-Schatten-Studien, Stillleben, beim Zeichnen von Gipsabgüssen oder in Kombination mit weißer Kreide auf grauem oder beigem Untergrund. Architekten und Designer können es für schnelle, expressive Skizzen verwenden, bei denen sie eine kräftige Linie ohne Graphitglanz wünschen.